Сегодня в 00:03
...................................................................................................................................................
Центр театра и кино п/р Никиты Михалкова
15 апреля в 06:23
Юрий Купер: художник, который вернул Весниным их здание
Художник, который не обновляет, а обнажает
Юрий Купер всю жизнь рисует старые вещи. Стулья с облупившейся краской, кисти в банках, предметы, покрытые патиной. Под его рукой изношенное не выглядит жалким - оно выглядит настоящим.
Именно этот человек выполнял задачу: вернуть к жизни здание братьев Весниных - конструктивистский памятник 1935 года, за восемьдесят лет не прошедший ни одной полноценной реставрации.
Его стиль родился в коммуналке.
Юрий Леонидович родился в 1940-м. Отец погиб на фронте. Детство - коммунальная квартира на Мещанской улице. Пыльный коридор, одна лампочка вполнакала. Позже он вспоминал: предметы в этом коридоре словно растворялись в дыму и тусклом свете, и этот мир казался ему «великолепным, почти волшебным».
Отсюда его жемчужно-серая дымка, предметы, проступающие из тумана. В 1972-м он эмигрировал. Жил в Израиле, Франции, Америке. Выставлялся в Метрополитене, Третьяковке, Библиотеке Конгресса - больше пятидесяти персональных выставок по всему миру. В 2016-м вернулся в Россию.
«Чем больше предмет отмечен временем, тем ценнее он для художника»
Когда встал вопрос, кто будет делать интерьеры обновлённого здания, ответ был очевиден. Юрий Леонидович давно с нами: он художник-постановщик многих спектаклей «Мастерской 12». С Никитой Михалковым работает с 1988-го - «Неоконченная пьеса для механического пианино», «Метаморфозы», «Сирано», «12».
Задача звучала как парадокс.
Здание Весниных - это аскетика. Голые плоскости, ленточные окна, бетон. Конструктивизм не предполагает тепла. Но театр - живое место. Зритель должен хотеть сюда прийти и остаться.
Надо было: сохранить строгость Весниных и одновременно сделать здание тёплым. Не маскировать конструктивизм - но и не заставлять зрителя чувствовать себя в памятнике архитектуры.
Юрий Купер решил задачу через свой собственный язык.
Всё пространство - в оттенках серого. Его любимый цвет: та самая жемчужная дымка, в которой предметы проступают из тумана. Серый не холодный и не тёплый. Он нейтральный - позволяет материалам говорить самим за себя.
Материалы - натуральные. Дерево ценных пород, дикий камень, мрамор, зеркала. Фойе, залы и буфет отделаны так, что конструктивистские формы не спрятаны, а подчёркнуты - но смягчены фактурой живого материала.
По архивным чертежам восстановлены витражные конструкции, ленточные окна, колонны главного фойе, оригинальные осветительные приборы эпохи авангарда. Историческое напольное покрытие вернулось на место. Парадная лестница с западного фасада - открыта заново.
Юрий Купер не копировал 1935 год. Он сделал то, что делает всегда: взял старую вещь, покрытую патиной - и показал, что именно время делает её красивой.
Его живопись - это предмет, проступающий сквозь серую дымку. Его интерьеры - это конструктивизм, проступающий сквозь тепло дерева и камня.
Детстве он смотрел на предметы в полутьме коммуналки - и видел в них волшебство. Теперь зрители входят в фойе на Поварской - и видят здание Весниных таким, каким оно, возможно, должно было быть с самого начала: строгим, но живым.
#МастерскаяМихалкова #Мастерская12 #Наследие #кудапойтиМосква