Сегодня в 15:37
...................................................................................................................................................
Театр Драмы имени М.В. Ломоносова
31 марта в 07:44
«Каждое утро в нашем заведении начинается одинаково…»
Мы читаем и обсуждаем ваши теплые отзывы о премьере «Алых парусов» 🫶🏼 Спасибо, что делитесь, что отмечаете нас! Мы всё-всё видим 🤩
👇🏼 Мы попросили и наших творцов поделиться мыслями о работе над проектом в преддверии премьерных показов.
В создании спектакля на сцене Архдрамы принимала участие большая команда профессионалов. Работа велась порядка трех месяцев.
Режиссер спектакля Дмитрий Бурханкин уже знаком нашему зрителю: в прошлом году он поставил спектакль «Завтра была война» по повести Бориса Васильева. Постановка о поколении, не узнавшем ни юности, ни старости, вошла в список наиболее заметных спектаклей сезона 2024-2025 года национальной театральной премии «Золотая маска».
Автором инсценировки выступил актер Дмитрий Беляков. По словам артиста, работа над сценической версией повести А. Грина «Алые паруса» велась совместно с режиссером, а сам спектакль – это переплетение поэзии и прозы, серого и яркого, холода и огня, а главное он полон любви, надежды и веры.
– Разрабатывалось несколько вариантов, с разными персонажами, в различных стилях изложения. Первоначальный вариант был без песен, но в конечном результате появились песни и спектакль стал с музыкальными номерами. Осталась практически вся основная линия развития сюжета, но есть и добавленные, придуманные, развернутые сцены. Не обошлось и без неожиданных и интересных режиссерских решений. Мне кажется, получилась философско-романтическая история, для детей и взрослых, зрелищная, игровая, музыкальная! Спектакль про веру в чудо и способность каждого на чудеса! А какие именно и как их возможно сотворить, ответит спектакль Алые паруса!»
Воплощали мир Каперны на сцене театра художник-сценограф Борис Шлямин, художник по костюмам Ирина Титоренко, художник по свету Никита Смолов, хореограф Евгения Талецкая, а также сотрудники бутафорского и пошивочного цехов Архдрамы.
По словам художника-сценографа Бориса Шлямина, отправной точкой при работе над спектаклем стало обсуждение пьесы вместе с режиссером.
– Дмитрий рассказал свои ощущения от пьесы и какое он хочет видеть пространство, а дальше началось совместное творчество, где мы сразу решили, что хотим видеть пространство сцены свободным и не перегруженным. В ходе обсуждения мы также пришли к выводу, что не хотим конкретики в повествовании. Вместо этого мы нашли общую конструкцию – деревянный мостик-причал, и из этого уже сложилась пластическая форма. Все действие происходит на абстрактном корабле, так мы старались избежать буквальности. Но, как мне кажется, нам удалось «собрать» корабль, который зрители при просмотре уже сами додумают. А также создать набор образов, который поможет зрителю погрузиться в атмосферу этого мира: берег, камни, пирс, стилизованные мачты, буй, корабль и море. Для усиления эффекта в спектакле также используются видеопроекции.
Как отметил сценограф Борис Шлямин, он не впервые работает с материалом пьесы «Алые паруса», но при работе с режиссером отметил для себя нечто новое в прочтении материала.
– Дмитрий пришел и сказал так: давай попробуем сделать алые паруса без парусов. Он меня немного шокировал. Мне уже доводилось работать над этим материалом, и такой ход использовался впервые. Обычно, в 99% режиссеры использовали паруса в том или ином воплощении. И в нашем спектакле паруса будут только условными, крупными мазками, – поделился Борис Шлямин. – Алый цвет – символ надежды, мы его увидим в финале, но как именно – узнаете после премьеры. Также хочу отметить и похвалить ваши цеха – отличные профессионалы, которые великолепно справились со своими задачами.
За создание визуального образа персонажей отвечала художник по костюмам Ирина Титоренко.
– Спектакль по повести Александра Грина, любимого, с детства писателя, для художника - подарок!» - говорит Ирина. Режиссер спектакля Дмитрий Бурханкин сразу задал «систему координат»: рыбачья деревушка Каперна, основное место действия, некогда была процветающей и счастливой, и одежда ее обитателей тоже была яркой и праздничной. Но, со временем, люди ожесточились, сосредоточились на своих бедах, перестали сочувствовать ближним, перестали «уметь любить». И одежда их постепенно стала терять цвет.
Это фантазийная история, завернуть её в какую-то конкретную национальность невозможно. Так и костюмы в спектакле скорее выражают социальную принадлежность, принадлежность к определенной профессии. Цвета для костюмов, выбраны холодные, северные, в голубых, зеленых, мшистых оттенках. Это и еловые леса, и серо-голубые камни, и серо-голубое северное море. Коричневые - темные, скорее землистые или цвета песка. Ломкие, грубые фактуры. В противовес жителям Каперны моряков галиота «Секрет» капитана Грея, хотелось сделать щеголями, одетыми с иголочки, принадлежащими другому миру. Сделать их «удивительными красавцами».
Алый, «полный благородного веселья и царственности цвет» появится только к финалу, когда жители Каперны опять вспомнят, что помогать ближнему это не только акт доброты, но и путь к собственному счастью. Собственно для меня это и есть основной посыл спектакля.
Балетмейстер Евгения Талецкая поставила пластическое решение спектакля. По её мнению, самое важный принцип работы – сотворчество, способность увидеть мысль режиссера и его воображение, чтобы максимально близко воплотить это на сцене.
– Пластическое решение решается внутри самого спектакля: жесты, взгляды, поведение героя. Наши персонажи могут одновременно, и танцевать, и вести диалог. У нас не было задачи включать какие-то трюковые решения – в нашей истории они просто ни к чему. Наоборот, мы отталкивались от декорации, музыки, смотрим пластику в рисунке и подбираем решения. В целом движения героев тонкие, плавные, ровные. Мы постарались сделать так, чтобы зрители смогли ощутить воздух пятимерного пространства вместе с героем, – поделилась Евгения Талецкая. – Наш спектакль про волшебство. Мы ведь все верим в мечту, любовь, доброту. А когда мы верим в свою мечту – мы верим до последнего. Возможно, кто-то из зрителей вспомнит про свои детские мечты, который могли существовать в его душе.
Главные роли – капитана Грея и Ассоль – исполнили наши новые звездочки: Кирилл Барахта и Вероника Иванова. Для ребят это первая главная роль на большой сцене Архдрамы
– Ассоль – моя первая главная роль на основной сцене, которая мне достаточно близка, потому что она очень мечтательная девушка, что я могу сказать и про себя тоже самое. Для меня в этом есть определенный символизм: это мой первый год работы в театре, и корабль с алыми парусами – возможность работать в театре. Моя героиня свой корабль тоже дождалась. По этой причине я очень трепетно отношусь ко всему происходящему
Напомним, что Вероника Иванова – выпускница школы сценических искусств при Архдраме. Ученики школы постигают азы актерского мастерства под наставническом педагогов-актеров театра. Во время обучения Вероника вошла во вспомогательный состав труппы, а после – в основной состав. Среди её ролей – Лена из «Вафельного сердца», Дуняша из «Вишневого сада». Помимо этого, работу в театре актриса совмещает с профильным обучением в Ярославском государственном театральном институте.
– Было волнительно узнать что у меня есть возможность поработать с Дмитрием Викторовичем Бурханкиным и в тандеме создать образ культового персонажа. Артур Грэй для меня символ, пример каким бы я хотел быть, к чему стремлюсь, Артур человек действие, играть такого персонажа всегда трепетно. Я благодарен Ирине Игоревне Титоренко за чуткость в проработке костюма персонажа, когда я надел его впервые то почувствовал себя мальчишкой в рыцарских доспехах, – поделился своими впечатлениями актер Кирилл Барахта. – Когда мы приступили к репетициям, то был некий нерв по поводу незнания: как работает режиссер, как будет проходить процесс создания спектакля? На мое удивление и счастье Дмитрий Викторович быстро ввел меня в свою атмосферу и благодаря актерскому прошлому режиссера, я мог не только слушать задачи, но и видеть воочию в каком направлении нужно идти в той или иной сцене. Не скажу, что весь процесс был легким, были слова, которые долго не могли найти свою эстетику в моей игре. Но усердиями командного подхода мы нашли баланс между моей органикой и задачей режиссера. Волнение присуще мне вне зависимости от роли, ведущая или эпизодическая, первый или десятый это спектакль. Как и сказал ранее я рад сыграть этого человека, нашедшего любовь и во имя любви сотворившего чудо. Роль знаковая для меня, ведь это первая главная роль в нашем театре, но в шутку, среди коллег, я дразню Артура статусом «эпизодического» персонажа, так как от каждого на сцене и от каждого в зале зависит, сможет ли исполнить мечту Ассоль наш Грэй.
Погружаться в атмосферу спектакля зрители начинают еще в фойе, где слышны звуки волн. На премьерном показе 27 марта – аншлаг. Полный зал зрителей долго и стоя рукоплескал нашим артистам на поклоне. Никто из них не смог остаться равнодушным: кто-то смахивал слезы, кто-то широко улыбался, но единодушно все зрители кричали "Браво!".
Ещё раз поздравляем всех причастных с премьерой: создателей, наших прекрасных артистов, помощников режиссера и все службы: свет, звук, реквизиторский, монтировочный, пошивочный, поделочный, парикмахерский, костюмерный и бутафорские цеха, постановочную и службу работы со зрителями. В добрый и долгий путь!