Сегодня в 19:44
...................................................................................................................................................
Театр имени Станиславского и Немировича-Данченко
14 февраля в 15:55
14 февраля — День рождения Александра Даргомыжского
Даргомыжский входил в круг Михаила Глинки, был связан с эстетикой будущей «Могучей кучки» и настаивал на принципе «правды в звуке». Его интересовала не эффектность, а психологическая достоверность. Именно поэтому он стремился приблизить музыкальную фразу к интонации живой речи — принцип, который позже станет важным для всего русского музыкального театра.
Главное сценическое произведение композитора — опера «Русалка». Это не сказка и не романтическая легенда, а драма униженной девушки и ее отца. История Наташи — о социальном неравенстве, предательстве, о человеческом достоинстве, которое оказывается растоптанным. В «Русалке» нет внешней декоративности; ее сила — в интонационной правде.
Сам Даргомыжский писал о восприятии оперы с иронией:
«"Русалка" моя большинству мужчин не нравится. Они умничают, и если который из них и хвалит оперу, то хвалит условно некоторые нумера. Некоторые рецензенты ставят ее ниже других русских опер. Я и сам готов уступить в мастерстве Монюшке и Глинке, в эффектности Верстовскому, но зато во всех представлениях моей "Русалки" ложи бывают полны. Во всех представлениях я имею утешение видеть, как милые мои слушательницы отирают глазки над бедной Наташей и несчастным отцом ее.
Признаюсь, я другого успеха и не желаю. Когда изящное искусство, прославив по силе и возможности Бога на небеси, нисходит на землю, оно должно иметь целью женщину».
Из письма Л.И. Беленицыной
«Русалка» в МАМТ продолжает линию русского репертуара. Для режиссера-постановщика Александра Тителя принципиально видеть в этом сочинении прежде всего драму живых людей — с их памятью, раскаянием и утратой.
Александр Даргомыжский. Портрет К. Маковского, 1869