Сегодня в 01:13
...................................................................................................................................................
Театр «Мастерская»
7 ноября 2025 в 08:01
#читаем_с_мастерской Интервью с Андреем Дидиком и Антоном Горчаковым
Сегодня в прогнозе только музыкальные волны. Поговорили с композиторами, актёрами, музыкантами (и просто рок-звёздами) о том, как строился их музыкальный путь, чем отличается музыка для театра от любой другой и, конечно, обсудили первый гонорар. Читайте полный текст ниже, а цитаты — в карточках.
🎼 — Для какого спектакля ты впервые написал музыку как композитор? Хотелось бы что-то поменять в ней сейчас?
Антон: Для «Мастера и Маргариты». Это было ещё в конце первого курса, то есть больше 10 лет назад. Родилась она из моего ощущения от Москвы 30-х. В самой музыке я не стал бы менять ничего, но, может, что-то поменял бы в том, как она записана, и то вряд ли. Скорее всего, что-то при этом потеряется.
Андрей: Первый спектакль был «Счастье моё» Андрея Горбатого. Это была первая полноценная работа: до этого я уже писал музыку к некоторым спектаклям, но как соавтор, или выполнял роль только музыканта. Хотел бы я что-то переделать? Ну конечно! Я по большей части недоволен собой. Здесь хотелось бы не менять мелодию или структуру, а просто дописать оркестровку. Оркестровое исполнение, как мне кажется, усилило бы эффект. Ещё я дописал бы несколько композиций: с течением времени мне стало казаться, что в спектакле есть места, где они были бы уместны.
🎼 — Во сколько лет ты начал заниматься музыкой? Ты сам выбрал это занятие?
Антон: В шесть лет. Попросился в музыкальную школу сам. Понравился вид того, как нажимаются клавиши на фортепиано. Потом много раз об этом жалел, учёба шла очень тяжело для меня. В итоге меня один раз даже отчислили. Начался новый учебный год, я погулял до октября, потом всё-таки не выдержал, пошёл в другую музыкальную школу и восстановился.
Андрей: Музыкой я занимался со школы. Но мне говорили, что медведь на ухо наступил и не надо тратить на это время. А как известно, когда тебе говорят «нет», то ты говоришь «да». Ну вот, так получилось.
🎼 — В чём, на твой взгляд, основное отличие музыки для театра от любой другой? Что значит «драматическая музыка»?
Антон: Музыка для театра, на мой взгляд, должна помогать и артисту, и зрителю. Должна давать какой-то дополнительный пласт восприятия. Выражать что-то, что не выражают артисты. При этом она не должна и перекрывать артиста. Чаще всего музыку, написанную для спектакля, трудно слушать отдельно от него. Я стараюсь сделать так, чтобы музыка могла существовать самостоятельно от спектакля.
Андрей: Музыка для театра, это, конечно, особый вид искусства, так как у неё свои законы. А иногда закон в том, что закона нет. Музыка в театре — это сильнейший инструмент, который может как помочь актёру, так и переиграть его. Нужно всегда понимать, где и когда она должна подчеркнуть то, что хочет передать актёр, либо накрыть его с головою, либо сознательно мешать или, например, быть другом, акцентом, мечтой. И на самом деле, любая музыка может стать драматической, если её правильно применить.
🎼 — Музыку к какому спектаклю из репертуара тебе хотелось бы написать, но она уже написана?
Антон: Возможно, «Нараяма».
Андрей: И отвечая на последний вопрос — мне повезло! Если я захочу написать музыку к какому-нибудь спектаклю, который уже есть, я просто найду режиссёра, поставлю с ним этот спектакль, сам сыграю и напишу туда музыку.